Charles Papert utilise des caméras VariCam LT pour tourner la série de YouTube Red : Ryan Hansen Solves Crimes on Television*
Charles Papert utilise des caméras VariCam LT pour tourner la série de YouTube Red : Ryan Hansen Solves Crimes on Television*
5 minutesRawson Marshall Thurber, le scénariste/réalisateur des films Agence de renseignement (Central Intelligence) et Les Miller, une famille en herbe (We’re the Millers), nous propose la série humoristique de YouTube Red : Ryan Hansen Solves Crimes on Television*. Dans cette série à genres mixtes, le département de police de Los Angeles crée un groupe de travail qui associe des acteurs à des détectives. La série met en vedette Ryan Hansen (Veronica Mars, Party Down) et Samira Wiley (La servante écarlate, Orange Is the New Black), qui incarne la partenaire de Hansen, la détective Jessica Mathers.
Se moquant de Hollywood, ainsi que des films d’action, des comédies de situation et des séries policières procédurales, la série d’une demi-heure diffusée en continu met en vedette des acteurs vedettes interprétant des drôles caricatures d’eux-mêmes, dont Joel McHale, Donald Faison, Eric Christian Olsen, Jon Cryer et Kristen Bell. La série a été tournée par le directeur de la photographie Charles Papert (Mary + Jane, Key et Peele) avec des caméras de cinéma VariCam LT.
« Oui, c’est le vrai titre », dit Charles Papert, interrogé sur l’astérisque dans le titre officiel de l’émission. « Ils ont toujours quelque chose de drôle noté en bas de page de votre ordinateur ou de votre téléphone. Cela résume vraiment la série. C’est une comédie très consciente d’elle-même, principalement un spectacle dans un spectacle. »
Bande-annonce officielle de Ryan Hansen Solves Crimes on Television*
L’un des aspects uniques de la série est que Ryan Hansen brise souvent le « quatrième mur » pour s’adresser soudainement aux scénaristes de la série, ou pour provoquer quelque chose dans le montage. « Nous suivons visuellement le moment, quel qu’en soit le style », explique Charles Papert. « Par exemple, il y a un court extrait de Ryan qui est une cassette d’audition et c’est censé être le caméscope qui filme ses auditions. Ces scènes ont été tournées avec la caméra de production RED dans le pilote, mais j’ai pensé que ce serait plus efficace si nous utilisions un caméscope petit format plus ancien. Nous avons utilisé un caméscope HDV vieux de 10 ans pour ces prises de vue. »
« De plus, lorsqu’ils résolvent le crime », poursuit Charles Papert, « le style se transforme en drame policier procédural. Lors des scènes de poursuite, le rapport hauteur/largeur est de 2:39:1 pour ressembler à un film d’action. Il y a aussi des éléments qui sont tournés sur des iPhones insérés dans une boîte verticale (en mode colonne). Quand Ryan rentre chez lui retrouver sa famille le soir, cela devient une comédie de situation filmée par trois caméras en mode 4:3. On s’amuse beaucoup avec les conventions de la vie quotidienne d’une émission de télévision. »
Le pilote ayant déjà été tourné avec des caméras RED et un style visuel établi par le directeur de la photographie Jordan Valenti, Charles Papert a ensuite augmenté le nombre de caméras pour créer des perspectives différentes et uniques. Selon le directeur de la photographie, 80 à 90 % de l’émission a été tournée avec des caméras VariCam LT. Il a enregistré des fichiers 10 bits 4:2:2 AVC-Intra en UHD (3 840 x 2 160) avec deux caméras LT qui ont capturé la majorité des scènes. Le tournage en V-LOG a permis à Charles Papert et à son technicien en imagerie numérique, Freddy Fernandez, de créer un ensemble de tables de conversion (LUT) de visualisation qui donnait un aspect un peu plus froid et désaturé. La configuration des caméras VariCam LT louées de l’entreprise The Camera Division, était essentiellement longue et basse pour maintenir la stabilité des caméras lors des prises de vue à la main. Charles Papert a utilisé principalement un objectif zoom Cabrio 19-90 mm de Fujinon, ainsi que des zooms ARRI Alura Lightweight.
« Dans une programmation télé ultra-rapide, je trouve qu’il est très difficile de ne pas avoir la flexibilité des zooms », explique Charles Papert. « Il nous arrivait parfois d’effectuer un zoom à l’intérieur d’une prise de vue, et de la recadrer pour permettre au réalisateur à certains moments d’obtenir une prise plus serrée pour certaines répliques. » Bien qu’il n’ait pas l’habitude de filmer avec un objectif à grande ouverture, Charles Papert révèle qu’il tourne généralement en T2.9 et un tiers. « Ce qui est amusant, c’est que ces dernières années, la tendance consistait à rester à l’écart des extrémités de l’objectif pour obtenir une clarté maximale », révèle-t-il. « Mais avec des objectifs modernes si nets, je pense que c’est en fait un avantage de les rendre un peu moins performants pour correspondre à ce que beaucoup d’autres font avec des objectifs plus anciens. Avec la LT, ou n’importe laquelle des caméras VariCam, si j’ai besoin d’un arrêt supplémentaire, je peux toujours le régler avec les ISO. »
Pour les prises extérieures et intérieures bien éclairées, Charles Papert a tourné à 800 ISO natifs. Comme la série n’avait pas beaucoup de prises extérieures nocturnes, Charles Papert a parfois utilisé des ISO élevés au cours de la série. « Il y avait une prise intérieure de nuit qui donnait sur les rues de la ville par une fenêtre, alors je l’ai amené à 3 200, 4 000 (réduction à partir de 5 000) pour mettre en valeur les rues du centre-ville », explique Charles Papert. « Ensuite, nous avons abaissé tous les niveaux en intérieur pour s’adapter à cela. »
Charles Papert a principalement utilisé des ISO élevés pour capturer des angles d’obturation de 45 degrés pour les séquences qui nécessitaient un style d’action. « Cet effet s’effectue en deux étapes », explique Charles Papert. « Pour les prises intérieures, c’était très utile car je pouvais filmer le gros du travail avec le décor éclairé à 800 ISO et quand j’avais besoin de passer à l’angle de 45 degrés, tout ce que j’avais à faire était de passer en mode 5 000, d’abaisser à 3 200 et c’était parfait. »
Pour l’éclairage, Charles Papert avait son ensemble habituel composé principalement de panneaux à DEL plus petits et de LiteMat de LiteGear pour les gros plans et les prises à l’intérieur. Il a également fait bon usage des sources d’éclairage traditionnelles telles que les HMI, un ARRI SkyPanel, des Kino Flo Celeb, des Source Four et des Leko. « Nous avons opté pour une grande variété de styles, ce qui faisait partie du plaisir », explique-t-il. « Quand est venu le moment des scènes de poursuite, ou dans certains des environnements qui devaient être intensifiés, nous avons pu jouer avec les visuels. Le reste était assez naturel, inspiré par l’éclairage de style procédural. »
La scène la plus difficile était peut-être une séquence Steadicam ambitieuse qui a été tournée au Canter’s Deli de LA, qui était un hommage au film Les Affranchis (Goodfellas) de Martin Scorsese (tournée par Michael Ballhaus). « Cela commence dans la partie avant du comptoir de la boulangerie, qui se trouve près de la fenêtre et donc en plein jour », explique Charles Papert.
« Au fur et à mesure que nous traversons l’espace, les niveaux d’exposition et de température de couleur changent complètement et nous avons dû éclairer leurs trajets depuis la section de sortie en passant par deux salles à manger, la salle Kibitz, qui est un coin salon, via un couloir, puis de retour dans la cuisine. Je n’avais que quelques heures pour effectuer le préréglage de la monture, ce qui était un gros défi pour adoucir les transitions entre les zones les plus claires et les zones sombres d’une température de couleur à une autre. L’un des aspects les plus difficiles de la journée était de savoir comment obtenir une image transmise aux moniteurs du début à la fin, sans parler de l’éclairage. Le tournage s’est bien passé et c’était très amusant à faire. Avec mon expérience Steadicam, l’idée de rendre hommage à l’une des meilleures prises de vue réalisées avec la Steadicam de tous les temps était assez excitante. »
La postproduction de Ryan Hansen Solves Crimes on Television* a été réalisée à Chainsaw (une division de Sim) et le classement chromatique a été effectué par le coloriste principal Kris Santa Cruz. « Le processus de couleur était intéressant parce que le pilote était parti dans une direction et nous sommes revenus en arrière et avons révisé cela un peu », explique Charles Papert. « Cela s’adressait plus directement à l’aspect procédural que ce que nous avons fini par avoir avec la série. C’était un peu plus froid et plus désaturé que notre choix final. Il s’agissait davantage d’un équilibre agréable entre une ambiance comique et procédurale. »
« Le plaisir de tourner en format RAW ou LOG, c’est que cela vous offre plus de possibilités », poursuit Charles Papert. « Avec une série comme celle-ci, la possibilité de modeler les différentes ambiances était très utile. Lorsque j’utilise une autre caméra, je dois toujours penser à prendre en compte différentes plages d’exposition. Je n’ai pas à m’en soucier avec la caméra VariCam, qui le fait pour moi grâce aux doubles ISO natifs. C’est un tour de magie que je trouve vraiment spécial. »
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