Exposition Brian Jungen Friendship Centre au Musée des beaux-arts de l’Ontario

Brian Jungen est un artiste respecté et célébré à l’échelle internationale. Son travail se trouve dans les collections permanentes de grands musées partout au monde. L’artiste réutilise des objets tels que des chaussures de course Air Jordan de Nike et des sacs de golf pour créer des sculptures et des installations qui reflètent son patrimoine et ses importantes préoccupations sociales et environnementales.

L’exposition Brian Jungen Friendship Centre [Centre d’amitié], sa plus grande exposition personnelle à ce jour, a eu lieu dans le vaste pavillon Sam & Ayala Zacks du Musée des beaux-arts de l’Ontario du 20 juin au 25 août 2019. L’exposition a attiré un public jeune et diversifié.

Située sur un terrain de basketball grandeur nature conçu par l’artiste, l’exposition a présenté des sculptures inventives de Brian Jungen qui font référence aux masques de la côte du Nord-Ouest et aux bonnets de guerre et totems des peuples autochtones des Plaines. L’exposition a également présenté des couvertures faites à partir de chandails de sport professionnels, une série de bidons à essence sculptés et de la cétologie sous forme d’une imposante sculpture représentant le squelette d’une baleine, mesurant 48,9 pi de long et fait de chaises de patio en plastique blanc. Les visiteurs pouvaient également admirer des centaines de boîtes à chaussures noires empilées jusqu’au plafond et visionner des images d’archives de l’artiste ainsi que des vidéos sur sa vie et son travail.

Les visiteurs ont été invités à visionner des images d’archives de Brian Jungen dans une pièce sombre et confortable remplie de tapis de gymnase près de l’entrée de l’exposition. Dans l’un des premiers lieux de l’exposition que les gens exploraient était proposé un diaporama de cinq heures diffusé en boucle sur trois écrans différents, un moyen essentiel de présenter l’œuvre étendue de Brian Jungen.

Au cours de l’exposition de 67 jours, le public a pu observer son vaste corpus d’œuvres et les questions importantes qu’il aborde, notamment le consumérisme, la marchandisation, le colonialisme et les cultures autochtones.

Dans un autre lieu de l’espace d’exposition minutieusement disposé, le film Modest Livelihood (Director’s Cut) de 46 minutes était projeté en continu à l’aide de la technologie du projecteur PT-RZ770. Celui-ci a révélé les panoramas éblouissants du film, des paysages grandioses et des scènes à couper le souffle présentant des rituels et des techniques traditionnelles de chasse à l’orignal, le tout dans des couleurs vives et contrastées.

Le Musée des beaux-arts de l’Ontario a reçu un nombre impressionnant de commentaires positifs de la part des visiteurs au sujet de l’inclusion des séquences d’archives et des vidéos de Brian Jungen :

« L’exposition a surpassé mes attentes, et j’y suis retourné une deuxième fois pour regarder les vidéos en entier. »

« La vidéo à cinq canaux était géniale, et la vidéo "dans les coulisses" permettait vraiment d’accéder à la pensée de l’artiste. »

« C’était vraiment spécial de voir une rétrospective de sa carrière. »

« Une exposition superbe, une présentation vidéo géniale et des œuvres fascinantes, simplement conçues et efficaces. »

« J’ai adoré le film en continu. Simplement adoré. »

« Je suis ravi que mon enfant de six ans ait également adoré l’exposition! Les tapis sur lesquels nous étions assis en regardant l’installation vidéo étaient confortables, et l’exposition a permis à ma fille de découvrir chaque sculpture et de poser des questions sur celles-ci. »

Les visiteurs de tous âges ont été captivés par les images animées. Les écrans 4K professionnels de 98 po plus grands que nature ont créé une expérience percutante qui a donné envie aux visiteurs de revenir encore et encore. L’intégration des écrans et la conception de l’exposition ont créé une sensation forte et cohésive ainsi qu’une expérience captivante pour les visiteurs.

En soutenant un artiste canadien exceptionnel avec la technologie pour réaliser sa vision, Panasonic a fait preuve de professionnalisme, de fiabilité et de dévouement à l’égard de l’intégrité du projet qui se sont révélés inestimables.

« Puisque les écrans étaient encore en préproduction, Panasonic a fait le travail de fond nécessaire pour s’assurer que nous étions en mesure de respecter nos dates de livraison pour l’exposition, » a déclaré Iain Hoadley, directeur général, Services de logistique et d’art.

Puisque l’espace de galerie élégant était fréquenté par des centaines de personnes chaque jour, il était important que la technologie soit discrète dans tous les sens, et Panasonic a été en mesure de s’en assurer.

« La technologie fournie par Panasonic nous a permis de présenter le travail de la façon la plus percutante possible. Grâce à leur haute résolution, à leur angle de visionnement de 90 degrés, à leur technologie ne laissant passer aucun ou très peu de reflets et à leur montage professionnel, les écrans ont presque disparu, ce qui nous a permis de créer l’apparence et la sensation de projecteurs que nous recherchions, sans même utiliser de projecteurs. Cela nous a permis d’offrir une expérience immersive à nos visiteurs, » a déclaré Patric Colosimo, technicien principal des médias, Services de logistique et d’art.

Le Musée des beaux-arts de l’Ontario et Panasonic ont été en mesure de communiquer d’une façon qui a profité à l’artiste, ce qui a aidé à donner vie à son travail unique et captivant.